|
|
|
Сегодня подавляющее большинство музыкантов (вероятно,
и Вы также) стараются записать собственные проекты
в основном на репетиционной базе или даже у себя
дома - на базе современного домашнего PC-компьютера
и недорогой звуковой карты. Это абсолютно разумный
и оправданный путь, если речь идет о создании и
фиксировании аранжировок, набросков музыкальных
идей, ритмико-мелодических паттернов, гармонических
моделей и пр. Допустим, весь набранный материал
волшебным образом "сплавился" в нечто такое, что
требует реализации в окончательном виде. Однако,
чаще всего, Ваши дальнейшие самостоятельные попытки
довести звучание своих музыкальных идей в домашних
условиях до более-менее приличного "средненького"
уровня к результату не приводят. Результат известен
заранее - чаще всего качество продукта, полученного
таким способом, еле дотягивает до уровня слабенького
"демо".
Многолетний опыт профессиональных музыкантов подтверждает
простую истину: с такой записью дальше местной окраины вряд ли уедешь.
Если Вам дальше и не нужно, то чтение этого материала Вы можете более не продолжать.
Вcё ещё читаете? Тогда, как говорится, мы идем к Вам!
... Итак: автор гордо достает свежеиспечённый CD
и подает его продюсеру или, скажем, выпускающему
редактору радиостанции, но после первой же минуты
прослушивания начинает как-то тушеваться; опускает
глаза, объясняет - мол, "плагин оказался не тот,
программа глючила, времени не хватило" или "а вот
на наших колонках вроде всё клёво звучало" и т.д.
Можете сами продолжить - общий или ватный, или излишне
резкий звук с различными типами искажений, как правило
- избыток реверберации, различные ошибки микширования
- нечитаемость солирующих инструментов либо их выпяченность,
размазанная пространственная картина, катастрофически
разное звучание материала на разных акустических
системах - где-то низ бубнит, где-то верх скрежещет,
какая-то необъяснимая никакими словами цифровая
муть в звуке - список можно продолжать долго.
В чем же причины неудач? Известно - скорость движения
воинского подразделения ограничена скоростью самого
медленного солдата. Аналогично - общее качество
звукового тракта, состоящего из последовательно
соединенных элементов, ограничивается качеством
наихудшего из них. Пример: гитарист, включивший
свой американский Fender Stratocaster Custom Shop
стоимостью $2 500 через тридцатидолларовую примочку,
подключенную в компьютер ко входу какой-нибудь дешёвой
портастудии или, хуже того, "саундпластыря" получит
звук этой самой портастудии вместе с тридцатидолларовой
примочкой, но никак не самого Стратокастера!!! (Вообще
- формирование и тем более запись гитарного саунда
- это отдельная алхимия!)
Следующий пример: примерно тот же результат получится,
если записать вокал через микрофон от караоке, подключенный
к супернавороченному голосовому процессору. Приведу
интересный диалог, взятый с башорг.ру:
- Ты слушал бас-гитару "Урал? Как там звук? Или
такое понятие там отсутствует как класс? - Ну как
тебе сказать... представь, что ты включаешь нормальную
гитару в комбик, ставишь у комбика магнитофон и
пишешь всё это на кассету, потом включаешь кассету
и подносишь к динамику телефон, а с той стороны
к телефону подносят диктофон, а потом включают диктофон
и через наушник записывают в компьютер…. то что
получается в итоге - намного лучше, чем звучит тот
бас.
В данном случае мы имеем конкретный пример цепи
с компонентами, приводящими к постепенной деградации
звука.
Для получения "студийного" звука все приборы тракта
должны быть одинаково высокого качества. То есть
- каждый последующий прибор в последовательной звуковой
цепи должен быть, по крайней мере, не хуже высококачественного
предыдущего. А это возможно лишь в профессионально
оборудованной студии звукозаписи.
Другая, и не менее важная причина заключается в
самом факте использования для обработки и микширования
звука "домашнего", пусть даже и очень мощного компьютера.
Например, с уверенностью можно сказать, что чем
большее количество подключаемых программных модулей
обработки (так называемых плагинов) Вы будете использовать
в процессе работы над музыкальным материалом, тем
более мутный звук Вы получите. В силу ряда причин
сам по себе персональный компьютер (без дополнительной
профессиональной начинки) просто "не заточен" для
обработки и микширования огромных массивов звуковых
данных, см. об этом ниже. И последнее - иметь "на
чём делать" - необходимо, но недостаточно, нужно
ещё знать и уметь "как делать".
Суммируя вышесказанное, можно сказать, что для получения
достойного звука необходимы следующие составляющие:
1. высококачественное оборудование
2. соответствующим образом акустически оформленное
помещение
3. квалифицированный персонал
«У нас есть ТАКИЕ
приборы,
но мы вам про них не расскажем»
(группа "МАНГО-МАНГО"
пестня про аквалангистов)
Итак, студийное оборудование - что же в нем такого
особенного?
|
1. Источник первичного сигнала - микрофон. Это
- первая железяка, стоящая на пути великого
таинства превращения сотрясения воздухОв в электрические
колебания. Штука весьма деликатная по определению
и достаточно по этой же причине дорогая. Особенно
если представляет собой конденсаторную и при
этом еще (шепотом) ламповую версию. В наших
краях встречается под именами AKG, Audiotechnica,
Shoeps и, конечно же, Neumann. Конечно, можно
купить в компьютерной лавке "мелкофон подешевле
- рублей за 500". Только результат будет не
тот. Вот вроде бы |
|
совсем чуть-чуть не тот. Имено вот это самое "чуть-чуть" и стоит бааальших денег!
С одной стороны хороший микрофон должен максимально
точно передавать все оттенки и нюансы источника звука.
Но с другой стороны - неизбежное, и часто даже намеренное
характерное окрашивание звука, различное для разных
типов и марок микрофонов превращают их в своеобразный
"инструмент", способный подчеркнуть достоинства и
скрыть недостатки данного источника звука. Именно
поэтому некоторые марки микрофонов ценятся особенно
высоко… В нашей студии основным микрофоном является
ламповый Neumann M 147 Tube.
|
|
Для озвучивания
гитарных усилителей и барабанов применяют
в основном динамические микрофоны. В нашей
студии имеется комплект микрофонов, позволяющий
ОЧЕНЬ КАЧЕСТВЕННО записать Вашу ударную установку
(или наш SONOR FORCE 2007 STAGE 1) - AKG,
Audix, Seenheiser, SHURE и "сладкая" парочка
раритетных ламповых SHOEPS. И даже древний,
столь любимый знаменитым Ринго Старром AKG
D-30 тоже имеется.
|
Важно не только
наличие
хороших микрофонов, но и умение
правильно их расставлять...
Это не шутка!
2. Предварительный усилитель/компрессор/эквалайзер/лимитер.
Приборы этого класса предназначены для согласования
сигналов звуковых источников с записывающим оборудованием,
в нашем случае - с аналого-цифровым преобразователем
(см. ниже). Так же, как и микрофоны, эти приборы
отвечают за формирование "породы" звука. В серьёзных
студиях эти приборы - монстры. Динозавры!!! Одним
своим видом они ВНУШАЮТ! Внушают священный трепет
и придают звуку тот почти непередаваемый словами
шарм, теплоту, насыщенность, глубину, плотность,
яркость, трепетность. Для этих целей чаще всего
используются изделия AMEK, Empirical Labs, Manley
Labs, Maselec, Millennia Media, Neve, Summit Audio,
TubeTech, Universal Audio. Это не только престиж
- это уже многолетняя традиция, это выверенная схемотехника
с минимизацией пути сигнала, это переключатели с
золотыми контактами стоимостью выше любого "Алесиса"
или "Беринхера" каждый, это пайка серебряным припоем,
это тщательнейшим образом намотанные катушки индуктивности
и согласующие трансформаторы, это великолепные передаточные
характеристики, это частотный диапазон от единиц
герц до полутора сотен килогерц и многое - многое
другое… Это проверенное годами высочайшее качество
и репутация. К слову - ныне уже не выпускающийся
прибор Fairchild 670 можно приобрести за цену не
менее $30 000. В популярных журналах по звуковому
оборудованию Вы, возможно, даже и не встретите названия
этих фирм, или, как говорят, брендов. А всё потому,
что представляют они интерес в основном для узкого
круга профессионалов и в широкой рекламе не нуждаются.
При этом количество выпускаемых приборов исчисляется
не сотнями тысяч штук в год, а просто сотнями, а
иногда даже в несколько лет. В нашей студии главным
устройством такого рода является элитарный комбинированный
прибор VOX BOX знаменитой калифорнийской фирмы Manley
Labs - ламповый микрофонный/линейный/инструментальный
предусилитель, оптоэлектронные компрессор и лимитер/деэссер,
пассивный LC-эквалайзер. Его серийный номер - 1673…
И здесь - важно
не только наличие
хороших приборов, но и умение
правильно их настроить…
Это правда!
(Примечание: в серьёзных действительно хороших буржуинских
студиях приборы типа Alesis, ART, Behringer, Mackie,
Phonic, дешевые модели dbx, Focusrite, TL Audio
и даже Drawmer - если, конечно, они там есть - используются
исключительно лишь в качестве различных подставок,
подпорок для дверей и т. д… Я вовсе не призываю
выкидывать подобные приборы на свалку - просто нужно
лишь помнить, что у них есть своя сфера применения
- рестораны, клубы, небольшие концертные инсталляции
и пр., но не профессиональные студии звукозаписи!
Разве что только аудиорекламу простенькую с их помощью
делать хоть как-то ещё можно…
Тем не менее - в российских студиях весьма неплохо
зарекомендовали себя изделия московской фирмы LONG.
И мы в этом смысле - не исключение: одно из наших
последних приобретений - аналоговый пульт LONG MC
2482 с микрофонными предусилителями, эквалайзерами
и сумматором, собранными для нас по специальному
заказу.
3. Высококачественный внешний АЦП (ADC) - аналого-цифровой
преобразователь. Это очень сложное и дорогостоящее
устройство, от правильного выбора которого порой
зависит очень многое. Работу этого устройства можно
сравнить с фотокамерой, делающей "снимок" звука.
Попробуйте сделать снимок одного объекта профессиональной
камерой, а затем встроенной камерой сотового телефона.
Сравните увеличенные снимки. На втором снимке Вы
гарантированно получите нечеткие границы предметов,
отсутствие глубины резкости, искаженную цветопередачу,
размытость и дискретность изображения по сравнению
с первым. Аналогично - включаясь в аналоговый вход
казалось бы приличной звуковой карты, хотя бы даже
и RME, т.е. используя её "бортовой" АЦП, Вы неизбежно
получите деградацию звука и его нежелательный окрас,
особенно ощутимые при большом количестве дорожек.
Избежать этого "несложно" - пользуйтесь профессиональными
конверторами Apogee или MYTEK. А если позволят средства
(до $10 000), то PrismSound или dCS… :-)
И здесь - важно
не только наличие
хороших преобразователей, но и умение
правильно настроить уровни…
Это не шутка!
Характерная особенность АЦП APOGEE AD-16X, имеющегося в нашей
студии - очень точное звуковое преобразование и
наличие шестнадцати (!) каналов, что позволяет нам
ОЧЕНЬ КАЧЕСТВЕННО записать не только ударную установку,
но и ВСЮ ГРУППУ МУЗЫКАНТОВ сразу!
Вообще - приборы марки APOGEE уже давно стали промышленным
стандартом AD/DA-преобразования в большинстве профессиональных
студий. Конвертор AD16X является одной из последних
разработок фирмы. Прибор обладает просто фантастическими
техническими характеристиками и дает очень сочное,
"жирное" звучание, способное (при работе в режиме
"soft clip") весьма точно имитировать звучание записи
на аналоговый ленточный многодорожечный магнитофон,
что очень ценится многими знаменитыми рок-музыкантами.
Среди пользователей Apogee - Aerosmith, Bon Jovi,
Bruce Springsteen, Bryan Adams, Depeche Mode, Eddie
Van Halen, Hans Zimmer, John Fogerty, Marc Knopfler,
Massive Attack, Prince, Ray Charles, Sherl Crow,
… всемирно известные студии звукозаписи - Berklee
College of Music, CBS Television Network, Capitol
Recording Studio, Columbia Records, EMI Music Publishing,
Gateway Mastering, George Martin, Grateful Dead
Productions, House of Blues Studios, MCA Recording
Studios, Motown Record Company, Ocean Way Recording,
Polygram Studios, Sony Music, Walt Disney, Westlake
Audio,……………… И, ВНИМАНИЕ - всеми нами так любимый
Microsoft!!!
О качестве АЦП всевозможных портастудий или дешевых
звуковых карт я вообще промолчу…
4. Выбор программы-секвенсора при использовании
компьютера в качестве многодорожечного магнитофона/микшера
на сегодняшний день некритичен и определяется в
основном привычками и удобством пользователя. Более
того, осмелюсь утверждать, что качество звука, "выходящего"
из той или иной студии определяется в первую очередь
квалификацией звукорежиссёра, а не наличием в студии
того или иного софта. Для работы на платформе PC
чаще всего используются программы Sonar Cakewalk,
Samplitude, Steinberg Cubase. И всё-то в этих программах
(в каждой по-своему) вроде бы хорошо. За исключением
двух моментов: как обсчет потока звуковых данных
подключаемых модулей эффектов формата VST/ DirectX
/ RTAS, так и ОЧЕНЬ важный процесс микширования
(суммирования) осуществляются центральным процессором
компьютера - CPU. Давно замечено - даже относительно
недорогой автономный, как говорят, "железный" ЦИФРОВОЙ
процессор эффектов (компрессор/эквалайзер/ревербератор/дилей/хорус)
звучит намного ярче, убедительнее и прозрачнее,
чем его программные, или, как говорят, софтовые
собратья. То же можно сказать о традиционных "железных"
синтезаторах и сэмплерах с одной стороны и об их
программных воплощениях или модных нынче VST-инструментах
с другой. Это связано, в частности, со спецификой
работы CPU компьютера - уж слишком в "многозадачном"
режиме он работает - ведь ему нужно переставлять
часы, прорисовывать графику, обращаться к дисковой
подсистеме… много чего еще нужно, а тут Вы со своим
звуком... А уж если производится "нативный" обсчёт
(CPU) большого потока аудиоданных, да на каждый
из 20-30 треков понавешено по 5-6 плагинов - ну
тогда звуку вообще конец! И тогда Вы думаете: "вот
пойду куплю процессор помощнее, да памяти побольше".
Ну и что Вы получите? Парадокс - да, Вы увеличите
количество возможных дорожек, эффектов, синтезаторов
и VST-инструментов в системе… НО! При их увеличении
Вы получите также и увеличение цифровой мути и грязи
! Другой пример - довольно-таки простенький процессор
(20 MHz - всего-то!) в стареньком уже цифровом приборе
Digitech TSR-24S занимается обсчетом звука и БОЛЬШЕ
НИЧЕМ! Может, потому великий и ужасный Стив Вай
до сих пор им пользуется (например, "Die To Live")?
Как говорят продвинутые юзеры: "железо рулит, софт
нервно курит в углу длинную папиросу".
В то же время для профессиональной работы со звуком
уже давно многими производителями стали выпускаться
звуковые карты со встроенными процессорами (DSP)
и собственным программным обеспечением, которые
занимаются ТОЛЬКО обсчетом звуковых данных, при
этом центральный процессор компьютера (CPU) и операционная
система компьютера (Windows, MacOS) задействуются
лишь в минимальной степени. Причём алгоритмы работы
таких процессоров СПЕЦИАЛЬНО ОПТИМИЗИРОВАНЫ для
обработки звука. Именно на таких системах (Pro Tools
на базе компьютеров Macintosh) записано достаточно
много хитов за последние 15-20 лет. Существуют аналогичные,
как их называют, программно-аппаратные комплексы,
которые могут работать и на компьютерах PC (другое
название - DAW - Digital Audio Workstation), наиболее
известные из них - KORG, Merging Audio, YAMAHA.
И здесь - важно
не только наличие
хороших программ, важен правильный
выбор правильных напитков…
Это шутка!
В нашей студии мы используем одну
из мощных и гибких из них на сегодняшний день рабочую
станцию - связку двух карт - Power Pulsar Plus и
Pulsar Plus фирмы Sonic Core (ранее - CreamW@re).
Сочетание современнейшей программной оболочки Scope
Fusion Platform V4.5 и одних из самых быстрых 19-ти
специализированных DSP 60 MHz 32 бит SHARC от Analog
Devices предоставляет весьма серьезные возможности.
Гибкость и многозадачность, присущие программным
продуктам - с одной стороны, стабильность работы
и качество звучания, обеспеченные аппаратной частью
- с другой.
Таким образом, обсчёт как эффектов/плагинов, так
и самого процесса микширования (!), в нашем случае
осуществляется не CPU компьютера, а специализированными
быстродействующими DSP и происходит в реальном времени.
Систему Scope Platform использует в своей работе,
например, композитор Hans Zimmer, автор музыки к фильмам
"Человек дождя", "Король-лев" (Оскар!), "Тельма и
Луиза", "Гладиатор", "Шерлок Холмс" и пр., автор практически
всех библиотек гитарных сэмплов для AKAI, Tom Keane
- продюсер Barbara Streisand, Chaka Kahn, Celine Dion
и многие многие другие.
5. Акустический контроль (мониторы) - одна из важнейших
составляющих всего звукового комплекса! Главная задача
студийных мониторов состоит вовсе не в том, чтобы
они звучали приятно и комфортно, а скорее даже наоборот
- они должны максимально достоверно воспроизводить
звук, четко показывая все возможные нежелательные
артефакты и наиболее критичные места в звуке и ничего
НЕ ПРИУКРАШИВАЯ. Иначе мы просто не услышим, "что
мы крутим, туда ли мы крутим и вообще, нужно ли что-либо
крутить" (© Ю. Богданов). Естественно, хорошие мониторы
- удовольствие недешевое (ADAM, dynaudio acoustics,
Quested). В последнее время неплохой репутацией пользуются
российские PiToneLab. Следует заметить, что абсолютно
идеальных мониторов не бывает, поэтому еще пара-другая
недорогих мультимедийных колонок неплохо поможет в
дополнительном контроле. А дополнительный контроль,
как говорят опытные люди, лишним не бывает. Кстати,
буржуи называют такую дополнительную акустику не иначе,
как "shit control"
6. Правильно оформленное (заглушенное, но не слишком)
звукоизолированное помещение. В нем необходимо устранить
возможность возникновения так называемых "стоячих"
акустических волн, значительно снизить уровень ранних
отражений, а также избавиться от внешних шумов. В
обычных домашних условиях вряд ли Вы сможете пользоваться
хорошим конденсаторным микрофоном - на одной дорожке
с Вашим неповторимым голосом может оказаться звук
работающего мусоровоза, собачий лай или соседский
крик: "Вася, иди ужинать!"
Ну, а если Вы гитарист, играющий рок "неподецки",
Вы должны так раскачать оконечник своего (а может,
и нашего Marshall JCM2000 TSL100), чтоб низкие обертона
перегруженной гитары
|
|
ощущались Вашей печенью, чтоб инструмент
пел, визжал, рыдал,…чтоб снос башки, чтоб
шуба заворачивалась, чтоб брызги летели…
а тут соседи… по батарее… Ну, Вы поняли,
о чем я… Ну, а что тут говорить о попытках
записать в домашних условиях ударную установку
- это и на репетиционной базе не всегда
сделать можно…
7. МАСТЕРИНГ!!!
« …It's not about how LOUD you get it..
it's about HOW you get it loud!»
Казалось бы, одно из чудес
света, не помню, какое по счёту… :-) Основные
задачи мастеринга - выровнять звучание отдельных
песен в альбоме "в одно целое", обеспечить
так называемую переносимость звука (практически
одинаковое звучание на различных акустических
системах), придать
|
звуку окончательные мощь, лоск и шарм и, если возможно, подкорректировать ошибки
микширования: Вспомните - "…Общий "мутный" или излишне
резкий звук с различными типами искажений, избыток
реверберации, нечитаемость солирующих инструментов
в миксе либо их выпяченность, размазанная пространственная
картина, …разное звучание материала на разных акустических
системах…". Чудес, как всем известно, не бывает, ибо,
как говорят буржуи - "fix all things in a mix". Это
означает, что исправлять ошибки трекинга нужно во
время трекинга, ошибки микширования - во время микширования
и т. д. Однако, если эти ошибки некритичны, то попробовать,
конечно, можно и даже нужно. При этом всегда следует
помнить: мастеринг - это искусство компромисса. Ибо
исправляя что-то одно, мы вмешиваемся во что-то другое.
Иными словами, улучшая какую-то деталь микса, мы должны
не ухудшить другие его части.
Заметим сразу - при наличии средств лучше обратиться
в специализированную мастеринг - студию, где имеется
специализированное и весьма дорогостоящее оборудование
и программное обеспечение, а также специалисты, квалифицированные
именно в этой сфере. (Например, в мастеринг-студии
Андрея Субботина www.masteringonline.ru , г. Москва).
Однако в Иркутске таких студий НЕТ!!! Чаще всего Вам
будут предлагать "программный" мастеринг на компьютере
с помощью "нативных" VST - плагинов, - программ, действующих
с помощью CPU компьютера. Чаще всего Вам будут утверждать, что делать эту процедуру в специализированной мастеринг-студии – бросать деньги на ветер и что в «Иркутске мы не хуже Московского уровня сделаем» и т. д. и т. п. Лично я так не думаю, и всегда настойчиво рекомендую сделать мастеринг у ПРОФЕССИОНАЛА, ообенно если речь идет о полновесном альбоме CD-Audio. Разумеется, если у Вас есть такая финансовая возможность. Поверьте – оно того стОит! Если же речь идет о демо-записи, или если эти услуги Вам по каким-либо причинам не доступны, то более-менее приемлимый мастеринг можно сделать и у нас. Опять-таки – выбор ВСЕГДА за Вами! В основном мы используем аппаратный мастеринг с применением прибора Finalizer 96K tc electronic и иных программно-аппаратных средств.
Возможен мастеринг с применением M/S-технологии, которая чаще всего применяется для того, чтобы раздельно и независимо корректировать как середину стереообраза - голос, бас, бочка, рабочий), так и его «края» – обычно струнные, бэк-вокал и т.д.
Это иногда позволяет корректировать, казалось бы, неустранимые прежде ошибки микширования. Так, например, в ряде случаев удаётся смягчить и "вписать" в фонограмму находящиеся в середине стереообраза громкий и резкий вокал, подчеркнуть звучание звучащего в центре малого барабана или бочки, почти не затрагивая при этом звучание всего микса в целом. С другой стороны можно, опять-таки не затрагивая "центральные" инструменты, сделать стереозвучание в нужном диапазоне более чётким и насыщенным, а также при необходимости расширить или сузить стереоэффект.
8. Суммируя сказанное, добавлю, что все оборудование
должно быть правильно заземлено, грамотно согласовано
и скоммутировано. Попытка сэкономить на дешевых разъемах
и соединительных проводах рано или поздно - но обязательно
в самый неподходящий момент - выйдет боком.
9. Ну, и, пожалуй, самое главное: слишком много на
этом пути препятствий и преград, слишком многими знаниями
и опытом нужно обладать, чтоб хоть что-то получилось
правильно. Помните - почти всегда каждый неправильный
шаг сводит правильность предыдущего на нет. Конечно,
современные программы позволяют осуществлять так называемое
недеструктивное редактирование, т.е. Вы можете отменить
только что сделанную операцию. Вот только в этих бесконечных
Undo-Redo так легко заблудиться… Услышат ли Ваши уши,
что при таких-то положениях регуляторов хорошо зарекомендовавшего
себя плагина звук после него начинает, как бы это
сказать… подгаживать? Покажут ли Вам Ваши мониторы,
что где-то в звуковом тракте, э, перегрузочка вышла?
Сможете ли Вы самостоятельно выстроить микс Вашего
произведения? Есть сомнения - милости просим!
Почти всегда новички предполагают, что в студии
они смогут быстренько записать песню часа за два.
Конечно, можно за два. Иногда даже удаётся и за час.
Но, как правило, вряд ли полученный результат устроит
даже самого исполнителя. Скажется отсутствие студийного
опыта и, скорее всего, исполнительских навыков. Кроме
того - то, что хорошо для живого концертного выступления,
скорее всего не всегда подойдёт для студийной записи.
Чаше всего приходится из огромного числа спетых или
сыгранных дублей монтировать трек вручную, удалять
лишние призвуки, выправлять неточно взятые ноты. А
ведь это студийное время, а следовательно, и Ваши
деньги! Опытные музыканты в студии обычно стараются
попробовать и пятый и десятый дубли, находя в каждом
последующем все новые и новые краски, оттенки звучания,
степень драматизма, накал драйва. Чаще всего, это
себя оправдывает, поскольку иногда в таком спонтанном
процессе находятся потрясающие художественные идеи.
Такие люди, попадая в студию, быстро забывают обо
всем, кроме музыки - они порой даже способны на чудеса!
Некоторые из них способны на шедевр с первого дубля.
И всё же главное правило ДЛЯ ВСЕХ - к записи в студии
нужно готовиться заранее - см. в разделе "ССЫЛКИ"
топики
"ПОДГОТОВКА К ЗАПИСИ В СТУДИИ" и
"ЕСЛИ ВЫ ПОЁТЕ"
При идеальных условиях работы над звукозаписью одна
смена (около 6 часов) обычно уходит на исполнение
партий от одного до трёх инструментов, с вокалом же
чаще всего приходится возиться намного дольше.
А если просчитать запись целого альбома, состоящего
10 - 12 песен? Не стану утомлять подсчетами и скажу
прямо, что запись, монтажное редактирование, микширование
и мастеринг полноценного живого ХОРОШЕГО альбома в
Иркутске обойдётся от 2 до 10 тысяч долларов, а иногда
и более. В то же время, некоторым исполнителям удается
неплохо записать около десятка песен всего за ОДНУ
смену - тут всё зависит от вас:!
Пример
№1 - запись группы "LYNX" - ноябрь 2006 - март 2007
года. Два парня - более-менее играющий гитарист и
совсем уж никакой барабанщик, две девушки - слабенькая
певица - автор текстов и феноменальная бас-гитаристка.
Было сразу ясно - запись группы в режиме живого выступления
даст результат "ниже плинтуса". Поэтому был выбран
режим последовательных наложений, обеспечивающий более
полный контроль над процессом. Продюсеру очень уж
сильно хотелось картинку приукрасить, а средства на
это имелись.
Барабанщик
- случай тяжелый - ни чувства ритма, ни техники….
Делаем запись с помощью MIDI-барабанов, что позволяет
сгладить исполнительские (мягко говоря) огрехи…. Более
того, вручную набиваем на синтезаторной клавиатуре
или рисуем мышью сочные брейки, которые барабанщику
в реале еще долго не сыграть.
Бас-гитаристка….
Случай особенный - очень одаренная девочка - потрясающая
техника владения инструментом, врожденная музыкальность
и гибкость и… отсутствие опыта. То, что казалось нормально
сыгранным на репетициях и концертах - совершенно не
годилось для записи - все неточности игры сразу же
"всплывали" наружу. Она просто привыкла играть со
слабым барабанщиком и поэтому не могла сразу попасть
в уже выправленный грув.
Певица
- по совместительству гитаристка - довольно быстро,
за один вечер, и неплохо отыграла все партии акустической
ритм-гитары. А вот с вокалом ей явно не везло! Ну
не могла она точно брать ноты, однако перепевать не
захотела, да наверное, и не смогла бы. Чудеса компьютерных
технологий ситуацию в какой-то степени приукрасили
- неверно взятые ноты встали на свои места, удалось
кое-где исправить "фефекты фикции", артикуляция стала
более правильной.
Ну
а гитаристу - на всем "готовеньком" - пришлось, конечно
же, легче всех. В разделе "работы" Вы можете прослушать
одну песню из этого альбома. На момент записи ребятам
было всего-то по 16 лет…
В Иркутске есть всего три-четыре нормальные студии,
имеющие ДОСТАТОЧНЫЙ опыт работы и оснащенные ДОСТОЙНЫМ
оборудованием. Расценки на студиях разные, в среднем
от 20 до 30 долларов за час работы, включая гонорар
звукорежиссера. При выборе студии обязательно изучите
список групп и исполнителей, которые там записывались
и внимательно отслушайте эти записи. Можно посоветоваться
и с самими музыкантами, благо, Иркутск - город относительно
небольшой. Один из действительно хороших способов
правильного выбора студии - договоритесь о пробной
записи одной песни (может, даже под заранее приготовленный
"минус") в каждой из них, затем выберите ту, которая
Вам наиболее подходит. Ведь не в каждой студии существует
своя уникальная атмосфера, в которой ИМЕННО ВАМ работается
легко и комфортно, в которой идеи рождаются как бы
сами собой, голос - звучит, гитара - поет! Ибо дорогое
оборудование - это еще не всё…
Благодаря техническим возможностям нашей
студии ваш коллектив может записаться с одного - двух
дублей "все сразу" - и получить запись, уложившись
в более чем скромный бюджет.
Хорошие примеры таких "живых" записей:
Doctor Jazz (2008) 4 композиции за 2 дня
Скала Покинутых (2008) ритм-секции 10 песен за 8 дней
Orient Express (2009) 9 пьес за 6 часов
Dry Frogs (2010) 1 песня за 1 вечер
Если же позволят средства, можно будет что-то
подправить - переиграть некоторые инструменты, добавить
новые партии, что-то перепеть и т. д. Можно, конечно,
и сэкономить на каком-то этапе работы - решать Вам!
Если Вы устали от бесконечных экспериментов, от поисков
"своего" звука, от неудач и разочарований на этом
пути - обращайтесь в студии, оснащенные ПРОФЕССИОНАЛЬНЫМ
оборудованием! Обращайтесь к ПРОФЕССИОНАЛАМ, которые
ЗНАЮТ и ЛЮБЯТ свое дело! Ждем-с!
Удачи Вам! В любом случае!
КУДА ОБРАЩАТЬСЯ:
студия Asia Music (ДК Орбита)
Андрей Волченков
студия Шоу-Академия (ДК Строитель)
Главный Шоу-Академик Игорь Воронин
У НАС НЕТ КОНКУРЕНТОВ – У НАС ЕСТЬ КОЛЛЕГИ!
А МОЖНО И К НАМ:
студия S-ART,
Иркутск, ул. Коммунаров, 10, здание ЦНТИ, офис 411Б,
тел./ факс (3952) 34-34-86, 34-27-01,
E-mail: s-art@mail.ru
2010, Сергей Карышев
© S-ART
|
|
|
